擺渡人在傳說中駐守於冥河，負責將靈魂從一岸帶到另一岸。他的形象穿越歷史與文化，探討關於「引領」與「界限」的概念。從希臘神話中的卡戎（Charon）到其他文化中的靈魂引路人，他們的職責超越物理的河流，成為人們靈性旅途中的導航者；在當代，擺渡人也象徵著引導人們穿越生命中黑暗或挑戰的角色，並陪伴他們達到某個心靈上的「彼岸」。
擺渡人的經典形象，莫過於他划著一艘破舊木舟，船頭掛著一盞油燈。燈火輕搖，彷彿徘徊於陽世與陰間的虛實交界，忽明忽滅，像隨時要融入黑暗，卻又頑強地留下一縷微光。燈火在許多文化中象徵著指引靈魂的光芒，其易逝性又添增了幾分哀傷與詩意，也因此常與死亡相連。這個靈感乍現時，就讓我迅速地構築了整件作品的輪廓。
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我一直都很喜歡哥德風格的燈，雖然哥德風格已經存在我的設計裡許久，我突然意識到我都只取用它的華麗；但狼人、吸血鬼等等恐怖與血腥的元素，其實都是哥德文化重要的基因——「華麗」、「恐懼」、「憂鬱」、「哀傷」，是我給【瘟疫醫生 擺渡人】設定的基調，為了把這些感受刻到身體裡，我放下了前些日子入手的《血緣詛咒 Bloodborne》設定集，開始在宮崎英高打造的哥德恐怖世界裡散(ㄊㄠˊ)步(ㄨㄤˊ)。
↑《血緣詛咒》的世界觀讓我強烈地感覺到哥德風格華麗的血腥美學，它的美術讓我在這次創作有了很多新的想法。
這次的【瘟疫醫生 擺渡人】無視以往AZOTH舒適、好搭的原則，完全地造型先決。盡可能讓造型最大化，以呈現最多的細節。繁瑣的細節與結構，讓整個組裝的過程都得小心翼翼。處理細節的時刻，一不小心就栽進去很多時間，我想讓六顆烏鴉頭骨都有著不一樣的表情，好像不同的靈魂被禁錮在燈籠內一般，又憤怒、又無奈、又掙扎、又好像有著什麼心機，需要仔細把玩才能發現的小巧思，總是讓我一邊雕刻一邊沾沾自喜。
↑超擔心一個失手就把細節給毀了，每個步驟都提心吊膽。
這次的唐草紋我也把輪廓拉得更加張揚，讓整個輪廓感覺更有侵略性；在完成大型之後，我又忍不住繼續刻起破碎的痕跡，我很喜歡這樣的斑駁感，讓人覺得這盞燈在華美的裝飾下，總感覺有著什麼值得探尋的故事。
最後，在硫化處理方面，我也留下了更多染黑的部分，灰灰舊舊的感覺，好像已經靜靜地被遺忘很久很久，蒙上了一層灰。我特地把破碎的地方多帶了一點拋光，透過強調明暗的對比，來凸顯細節，讓整個墜飾的氛圍看起來更憂鬱和凋零。
從2021年起，每年我都會在萬聖節前後，以瘟疫醫生的主題，記錄當年的所見所想。不得不說，今年的【瘟疫醫生 擺渡人】，可以說是我最有感觸的一件作品了。
這兩年我不斷尋找商業與創作間的平衡，在商業上取得階段性成功時，又反過來質疑自己是不是在創作上失去了靈魂；想透過這幾年累積的經驗幫助身邊工藝人的同時，發現其實真正願意接受幫助的人並不多，感到挫折與無奈的時刻，提筆畫下的擺渡人的設計圖……
「人生如寄，知音難求；只能擺渡，有緣人。」
我在作品的旁邊，寫下了這段詞句。
或許是心情的渲染，讓這件作品有種憂傷的氛圍。創作的過程中，我想起了學生時代，一邊創作一邊反芻著自己的時光，完成它的瞬間我赫然驚覺，原來我的靈魂一直都在——或許被擺渡的，還有我自己。
